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《军师联盟》值得看吗?
拍个《曹孟德传》就挺好的,扯什么司马懿呢?后赵皇帝石勒不识字,常常让别人读《史记》给他听,听完还常常评价历史人物,他常常说:“像汉高祖刘邦那样的人物,如果我遇到他,只能北面事之,磕头称万岁;如果遇到光武帝这样的人物,我大概还可以和他逐鹿中原,争一争天下;像曹操、司马懿父子这样的欺负孤儿寡母,狐媚以取天下的家伙,老子瞧不上!”说实话,石勒的话未必就有道理,起码曹操的天下是靠自己奋斗出来的,扫黄巾、伐董卓、除袁术、战袁绍、诛吕布、灭张鲁、北击乌桓,雄踞北方和中原,即便他的儿子篡汉自立,曹阿瞒自己的功绩是无法掩盖的,不愧是一世之雄。
不光武功,曹家父子在文学上的建树也是光辉而不朽的。曹魏的天下,是自己一刀一枪打出来的,曹魏的声望,是靠曹孟德、曹子建的不朽诗文建立起来的,至今我们还在念叨着《短歌行》《龟虽寿》《观沧海》《白马篇》和《洛神赋》等脍炙人口的名篇,邺下文人集团和曹魏时代的“建安七子”更是引领了“魏晋风度”的真正开启。而司马家有何作为?司马懿除了活得长,骗取曹丕、曹睿的信任,受曹睿托孤之重,却恩将仇报,杀曹爽,夺权柄,鸠占鹊巢,儿子更是弑君篡位,夺取了曹家的天下。
《军事联盟》电视剧中的司马懿,简直就是一朵乱世中的白莲花,一心为的不是自己,不是权势,而是天下生民,而且处处神机妙算,料敌机先,编剧为了美化主角,甚至让他在年轻时候就崭露头角,得到曹氏父子、郭嘉、荀彧的看重。其实,在三国前半段,司马家算哪根葱?诛吕布、除袁术、官渡之战、赤壁之战、汉中之战、荆州之战,曹操在世的任何时候,司马懿都没有任何参与军政大事的机会,可以说寸功未立,只会阿谀曹丕,屈身谄媚。
电视剧却出出给他找存在感,甚至把历史上贾诩、陈群等人的功劳也安在他头上,主角光环不是这么加的,你可以重塑历史人物,但你不能无中生有,贪天之功以为己功。千载以降,人们为什么喜欢曹操、尊敬刘备、喜欢诸葛丞相?因为曹操旷达豪迈,神文圣武,身上兼有军神的智慧、权奸的阴谋和诗人的可爱!因为刘备沉毅大气、百折不挠,为了理想和情谊可以付出一切!因为诸葛丞相天下奇才,却选择最艰难的崛起模式,一心所向,九死未悔。
我们能从他们身上看到人性的光辉。我们能从司马懿身上看到什么?战场上龟缩不动如山?朝堂里口蜜腹剑?阴谋算计?望风投机?对曹家背信弃义?对妻子不仁不义?历史上,他和张春华并不是《军事联盟》中那般伉俪情深、相濡以沫,而是始乱终弃,开口闭口“面目可憎老东西!”他从未战胜过诸葛孔明,他在蜀汉一州之力的攻击下,吓得不敢野战,甚至要请圣旨为自己怯战辩护。
都说他耗死了卧龙,那是卧龙自己命短,他没资格贪天之功。他在西线战场上的表现,两句话可以形容:“沙滩一躺三年半,今朝浪打我翻身。”电视剧中他养的那只乌龟,倒是他的真实写照。司马家的创业史,就是一部阴谋算计、投机观望、背信弃义的黑暗历史,不费吹灰之力,就血腥摘取曹魏的政治果实,以至于司马家的后人,提起这件事,都脸红不好意思见人。
“王导、温峤俱见明帝,帝问前世所以得天下之由。王乃具叙宣王创业之始,诛夷名族,宠树同己,及文王之末高贵乡公事。明帝闻之,覆面著床曰:‘若如公言,祚安得长!’”东晋的晋明帝听说了自家的发家史,都羞愧得脸朝下趴在床上,慨叹:“我家祖先如此卑鄙,干下了这般不要脸的事,这样的国家国祚哪会长啊?”果然,司马家王朝在西晋遭遇八王之乱,在东晋被刘裕篡夺,王族被杀得人头滚滚,终究没有好下场。
怎么看军师联盟之虎啸龙吟?
拍完司马懿打司马昭那场戏,已经到后半夜。导演张永新望着横店漫天的繁星,突然问饰演司马懿的吴秀波:秀波老师,你如果有第六感的话,是不是能感觉到冥冥之中,司马懿有可能就在云端之处看着我们,看着1800年之后的后世子孙如何去讲他的故事,你说司马懿会是什么表情?吴秀波答道:会心一笑吧。确实,跨越千年,司马懿终于不再脸谱化,他不再是《三国演义》中的奸臣贼子,不再是戏曲中的奸白脸,而是一个会怕老婆,在乱世中努力求生存的“小人物”。
很难相信,这是张永新执导的第一部历史古装剧,在同班同学早已在业内名声鹤起的时候,属于张永新的那份认可姗姗来迟。机遇与《军师联盟》结缘源于2013年,那时候吴秀波正在拍张永新的《马向阳下乡记》。在拍摄闲暇之余,吴秀波经常会在片场和张永新探讨历史问题。张永新是历史爱好者,起初两人探讨的是信史问题。比如“奇货可居”这个典故出自《史记》,出自吕不韦之口。
当时吕不韦在大街上碰见还是质子的子楚,说子楚“奇货可居”,但是分析后会发现,吕不韦是不可能当场说出“奇货可居”的,“奇货可居”应该是吕不韦的心理活动,但这段故事却记载在《史记》中。那么历史中有多少是真正的信史?历史等于信史吗?诸如此类的讨论时常发生在吴秀波和张永新的闲谈中。彼时,吴秀波正准备拍一部以司马懿为主题的电视剧,迫切想找一个导演。
相同的史观以及审美情趣使得吴秀波向张永新发出了“橄榄枝”。“你知道司马懿吗?”“就是那个‘鹰眼狼顾’的司马懿?”那一刻,吴秀波觉得自己找对人了。对张永新而言,吴秀波的邀约更是一次机会,毕竟拍一部历史剧一直是他多年的夙愿,而且历史对司马懿的评价云泥有别,有的史书称其为“天下大悦”,有的则评价“多谋略,善权变”,这样的人物往往能够轻易拨动戏剧人的心弦。
彼时,张永新已经41岁了,他的同学很多都早早地当上了导演,而他却从副导演做起,然后是执行导演、导演,虽然执导的几部作品评价还可以,但缺乏非常有力的代表作。“就是《军师联盟》了!”张永新迅速和吴秀波达成共识,集中所有精力去完成有可能成为他代表的作品。但讲好三国故事并不容易,之前《三国演义》《新三国演义》已经珠玉在前,再加上4亿的投资,压力之大可想而知。
张永新并没有过多描述他拍摄的艰难,但他床头一人多高关于魏晋时期的史料,以及短短不到一年就两鬓斑白的头发给出了答案。《军师联盟》的拍摄也赶上了好时候。随着中国经济的发展以及改革开放以来多年的成果,民众接受度比以前宽容得多,观众也开始有了自己的判断,他们可以相对客观去看到一个历史人物,而非非黑即白。历史的归历史拍摄历史剧,最难找的是历史角度。
经过多方论证,张永新确定了拍摄的方向:以司马懿的视角,力争不仰视、不俯视,用人物群像的方法讲述那个被战乱裹挟的年代。“我和秀波老师都希望这部剧能够好一点,再好一点,近一点,再近一点,有情感一些,再有情感一些,不愿放过任何一场我们能够掌控的戏。”拍历史人物,导演多少在心理上有一种敬畏之心,陈凯歌拍《秦始皇》的时候,去秦陵祭拜,拍《军师联盟》,虽然没能去司马懿故里温县,没去高源岭,但张永新还是遥祭拜了一下。
毕竟第一次拍摄古装戏,还是如此大体量的古装剧,张永新既虔诚又忐忑。在知乎的帖子中,细数《军事联盟》中被忽略的细节层出穷:从吃饭的器具,烤肉的佐料、喝酒的浊酒到跪拜的礼节,都经得过一一推敲。采访中,张永新说了两个网友们不曾注意到的细节。第一个是司马懿出使东吴回来,带回来的口信是孙权希望曹操称帝,曹操问司马懿是什么态度。
司马懿没有回答,跪在地上给曹操做了一个四拜礼。“四拜礼当时臣子对帝王行的礼,而不是现在大家所熟知的三拜九叩。”第二个细节是诸葛亮东征,是从咸阳门出发的。很多人会说诸葛亮在成都,怎么可能从咸阳门出发?“这个也是经过考究的,当时的成都是有一个门叫咸阳门。蜀汉集团自始至终都认为自己是正统,故在成都挂一个咸阳牌匾的门。
”张永新力所能及的把所认知的东西全部在电视剧中呈现出来。正如剧评人所说:“能将注重士族门阀、人物品评等三国时期的重要社会特点、社会风气加以还原,相比以往三国剧更有史学研究含金量。”艺术的归艺术拍历史剧,除了尊重历史,也要有所艺术创新,毕竟电视剧也是艺术作品。333天没回家,这是张永新想给自己人生履历中一次拼搏的代价。
“每天都在想如何把戏拍好,想要拍出不一样的三国故事。”空城计是张永新决定开拍《军师联盟》时就想好一定要拍的一场戏。这是一个知名度甚高的故事,尽管这个故事出自杜撰,在历史中并不存在,但是空城计的故事太有戏剧魅力了,十五万人和一个人,一个人一张琴、一座空城和十五万人的逃遁,身为戏剧人的张永新自然绝不会错过。
但是如何表达?“决不能拾人牙慧”是张永新一开始就定下的基调。空城计不仅仅是进还是退的问题,这背后其实反映了很多因素,家、国、权谋、时间、成全,于是张永新用拷问灵魂的方式让年老的司马懿与年轻的司马懿进行了一次对话。依依东望,司马懿望的是什么?不是毕其一生的抱负,不是毕其一生的荣耀,不是毕其一生的成就,依依东望,望的是时间。
撤兵后司马懿的泪和诸葛亮看到司马懿撤兵后的泪,在整个车轮滚滚向前的历史中,显得感人至深。如何拍好空城计贯穿了张永新拍《军师联盟》始终,空城计的最后几个镜头也成为《军师联盟》的杀青戏份。拍完后,张永新和吴秀波两个都已经过了不惑之年的人相拥而泣。匠人4年,333天的拍摄,我问导演:“制片人给过您压力吗?”“没有。
”张永新干脆地做出了回答,“不是因为你是媒体,我在恭维秀波老师,确实是从一开拍,秀波就给予我无条件的支持。”用吴秀波的原话就是:“导演踏踏实实负责拍戏,我把所有干扰都挡在片场之外。”其他签约演员也非常给力,在长达快一年的拍摄中,即使签约时间到了,很多演员都会把时间往后顺延。“李晨签约的时候,《空天猎》剧组刚刚筹备,为了拍好《军师联盟》,《空天猎》剧组一直是停止状态。
”作为回报,在拍摄现场,张永新在一遍遍不厌其烦地推敲每一场戏份,甚至到了某一场戏里某个演员的语气助词,嗯、啊之类的都要分析来分析去,以便在半文半白的台词中,用这些语气词更好地符合语境、符合人物性格。最终,《军师联盟》真的如张永新所坚持的那样,用一种相对新的视角,不那么呆板地,用现代人的思考,甚至现代人的标准和美学讲述了一个1800年前的故事。
它的表达方式亦正亦谐,不再是一个所谓的黄钟大吕,完全的庙堂之上,完全的正襟危坐。它有另外一种戏剧化的呈现,特别像司马懿这个人物,除了他在庙堂之上的阴谋诡计、勾心斗角以外,他有大量的作为一个丈夫,作为一个父亲,作为一个兄弟等普通人的感受。无疑《军师联盟》是2017年中国电视剧绕不开的一个热点话题,它成功地塑造了以司马懿为核心的一群人的群像,他们都有“野心”,在短短不到百年的三国时代,留下让人荡气回肠的故事。
为什么国内没有像YouTube一样一家独大的视频网站?
这个问题本身就提得有问题,为什么这么说,这是因为YouTube本身就不是一个视频网站或者说YouTube不是一个传统的视频网站!!!YouTube能够一家独大,可不仅仅是因为有了Google这个亲爹,还有一点,跟本身的技术和产品积累有很大关系,就好比Google这个搜索引擎,做大了就很难被其他同类型产品替代了,一个是用户习惯问题,另一个重要的原因是本身技术的积累。
首先来回答,为什么YouTube不是一个真正意义上的单纯的视频网站而已,准确的是,YouTube是一个个性化推荐引擎,说到个性化推荐引擎,很多人可能感觉到疑惑。那么我举个例子吧,今日头条、网易云音乐就是国内做的最好的两个个性化推荐引擎。今日头条如今已经是100亿美金估值的创业巨头,也是超级独角兽了,比起滴滴更有潜力成为超级巨头,甚至有超越uber和小米的可能。
而网易云音乐,则是作为后起之秀,在竞争激烈,众强相争的音乐行业,杀出了一条血路,短时间就拿下了3亿用户,并且在日活、月活上更是具有很大的优势,更是拥有了良好的用户口碑,在程序员和产品经理为主的互联网技术行业更是拥有一大批铁杆粉丝。而YouTube则是更强大的专业的个性化推荐引擎,经过长时间的打磨,YouTube已经成为超10亿的用户群。
而优酷、爱奇艺和腾讯视频则是真正的视频网站,没办法根据用户的兴趣进行精准的用户推荐。国内的互联网网站,是商业为导向,商业价值和版权决定了用户,而YouTube则是完全的用户价值为导向,用户价值决定最终的商业价值。国内几家视频网站在版权上都没有任何一家有绝对的优势,一方面在影视剧方面资源互通和共享,而腾讯视频则是重金砸下了很多体育赛事例如NBA的版权,爱奇艺更是通过多部热播的自制剧一月超越竞争对手稳坐第一的位置,优酷一直在分享视频上占据优势,遗憾的是被阿里收购了以后,不免又走了天天动听和UC浏览器的老路,慢慢走向了衰落的道路,从优酷土豆合并以后再次下滑到老三的地步。
更深一点来说:1、视频质量上毫无疑问,视频质量上YouTube几乎对国内视频网站碾压式的存在,国内的视频网站的高清简直就是耍猴,并且国内视频网站要看1080P(我们姑且认为是1080)以上的视频很多都是要会员的。2、广告投放在广告投放上,这一点不许多说,Google在YouTube的广告投放上可以说是到了吹毛求疵的地步,对广告的质量都很高,再者就是,YouTube率先开放的可以看几秒跳过广告的模式,这一点简直就是超级大杀器。
这一点不仅不会对广告商产生负面影响,并且给予Google几十亿用户的大数据积累来看,这样的广告模式是最好的,并且用户对于广告的集中和忍耐度也就那么几秒的时间。3、资源上资源上就不需要多说了,YouTube聚集了全世界最好最丰富的资源,而且用户可以自由上传,国外重视版权但同时也注重分享,这就让YouTube拥有强大的用户资源,这也是个性化推荐引擎的本质,每个用户不同,但是用户决定价值。
4、流量入口和用户口碑Google作为全世界最强大的搜索引擎,拥有绝对的流量主导权,同时Gmail作为全世界最强大的邮箱系统,Gmail作为Google的账号体系,具有强大的用户积累,Google长期以来的的用户口碑也很好,这一点上,YouTube被Google收购以后,更是背靠Google的流量和用户积累,享受到Google的口碑福利。
美剧的画面效果为什么能拍出电影的质感?而我们的电视剧色彩鲜艳,好像被PS过一样呢?
1、审美差距。A每个人的审美都不一样。有人喜欢小清新,有人片中光影的表达,有人青睐各种色调。一般来讲,受日韩影响目前国内受众倾向于“小清晰”的有很大占比。高饱和、高对比度的小清新(也有低保和的小清新)“娘文化”再来看看下边的美剧看看好莱坞而且国人有将近三分之一是种地的,连最起码的美术基础都没有,三大面五大调子都分不清还提什么光影审美,对于这样的目标人群而言看电视“听个声”就够了,备课本的对白像讲相声一样不看画面也知道怎么回事。
可以闭着眼睛“看”的国产剧你换了美剧不看画面试试,你能看得懂算怪。这些你闭着眼睛看一下试试。再拿电影来说,《盗梦空间》就是让你看画面你都不一定看的懂,这是真正有技术含量的好电影,中国老百姓更偏重于《地雷战》《地道战》《小兵张嘎》的观影方式,听个响就行,他们认为这才是好电影。阳春白雪、下里巴人各有所好吧。
B你再对比一下源自西方的“素描”和中国的“国画”一个注重光影,一个注重神韵,不能片面的说谁好谁坏,但是但从表达画面的立体感而言素描是不是更胜一筹?2、制作工艺。制作工艺的严禁程度不一样。好莱坞有一套成熟的流水线工业化制作。国内大多是临时拼凑的团队。而且每个岗位的实力也参差不齐,另外加上审美的制约原本就不知道什么好什么坏,你能期望他们能生产出什么样的作品来。
再说一下制作流程。A拍摄、灯光、置景等。设备上好莱坞都是电影机 电影镜头 各类灯光(国内租赁七拼八凑的各色淘汰货,好多人只会个初级的使用)就算设备都能持平也白扯,这就好比给你同样一把吉他,有审美的大师能演奏出天籁之音,二八肯子拿它除了装逼就是当烧火棍用。虽然对比的有些夸张,但是也不为过。人家拿钱干什么,国内拿钱都干了什么大家都清楚吧。
B前期筹划、分镜、剧本。好莱坞都是有着严谨的步骤的,最起码不会出现手撕鬼子这种侮辱智商的情节,非要撕你让他中毒变异也好、是借助工具也罢,你不给来点铺垫么?C后期剪辑调色。好莱坞为什么光听声不看画面不行,因为人家有剧情有逻辑,讲究个高低起伏讲究个节奏吧,讲究个镜头语言吧。国内的呢,是不是流水账占多数,能用对白表达的绝对不在画面下功夫吧。
你说没有镜头语言也不是,你看那些抗战剧还是有一些表现对敌人的愤慨的。上边那些图自己对比下吧。再说调色。好莱坞调色是为了烘托气氛,有代入感,最起码定个调子让你感同身受吧。国内呢,恨不得把大红大紫的绿和五彩斑斓的黑全给你用上,黄一块、绿一块、蓝一块的,纯粹是为了调色而调色,为了把这个流程的钱花出去。就拿《荒野猎人》来讲,为了突出“冷”“残酷”“极限”“复仇”“战争”全篇基本全用冷色调来表达,代入感很浓。
再看看国内的D演员演技。最后说下这个,我不说大家也都知道怎么回事了。你就拿抗战剧来讲,一个个粉扑扑细皮嫩肉不说,拿衣服干净的比我日常穿的都干净整洁立整,拜托你那是在打仗好不好不是过日子,战争年代饭都吃不上你怎么会有可能穿的那么溜光水滑,皮肤保养的跟个婴儿似的,脸上涂脂抹粉一点尘土 烟灰都不带粘的。那么危险的环境和年代整的跟现在过年一样3、市场不同。
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